EL PERIODISMO MUSICAL ACTUAL: USOS, RECURSOS Y POSIBILIDADES PARA EL MÚSICO ESTUDIANTE Y PROFESIONAL

En la actualidad el periodismo está atravesando una profunda transformación dadas las posibilidades ofrecidas por Internet y las redes sociales. El cambio pasa fundamentalmente por la apuesta de las editoriales de prensa por el formato electrónico, lo cual hace que el formato papel vaya siendo poco a poco sustituido por tablets, teléfonos móviles, ordenadores y otros dispositivos electrónicos.

El periodismo musical no ha sido ajeno a este cambio, ya que determinadas publicaciones profesionales han de competir igualmente con páginas web y blogs de periodistas ocasionales o incluso con verdaderos portales de información que pueden consultar los lectores tan fácilmente con tan solo apretar un botón.

La información contenida en estos medios, ya sean tradicionales o electrónicos va más allá de la puntual relacionada con conciertos, críticas de discos o noticias de actualidad, por lo que conocer todo lo relacionado con la actividad musical y estar al tanto de lo publicado en revistas, blogs, periódicos o sitios web, es algo a lo que el músico debe de tener acceso con regularidad.

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EL PERIODISMO MUSICAL ACTUAL (Trabajo por Alejandro López Román)

Descubramos al compositor español Sebastián Durón en el 300 aniversario de su fallecimiento

Este año 2016 conmemoramos el fallecimiento de uno de los grandes compositores del Barroco español: Sebastián Durón (1660-1716). Compositor de deliciosas zarzuelas barrocas y música religiosa. Aquí puedes aprender más acerca de este maravilloso compositor y escuchar su música: 

STORIFY - Sebastián Durón

Contrato del Investigador para la correcta elaboración de un Trabajo de Investigación Musical

Si vas a escribir un trabajo de investigación, conviene que tengas en cuenta una serie de cuestiones básicas antes de encararlo. 

Has de escribir sobre una idea con interés científico, sobre un tema nuevo o poco estudiado, o a través de una perspectiva diferente, cotejar si el tema se ha estudiado y qué referencias se encuentran a tu disposición, leer éstas y citarlas en el trabajo. 

Todo trabajo de investigación, ya sea un artículo, una tesina, una tesis, etc. ha de tener una estructura en la que figuren básicamente, una introducción, los objetivos de la investigación, el estado de la cuestión, la metodología a usar, así como una bibliografía con las fuentes consultadas y unas conclusiones finales. 

Es importante tener en cuenta las normas para el uso de citas bibliográficas, así como un respeto extremo a la autoría y a la propiedad intelectual de los autores citados. 

Siguiendo estos consejos básicos, es seguro que el formato de tu trabajo de investigación será el adecuado, y por tanto, será más fácil que sea considerado por la comunidad científica. 

Aquí tienes un resumen de todo lo que acabas de leer mediante una infografía, un medio atractivo y fácil de recordar. Si firmas este contrato, serás capaz de llevar a cabo tu trabajo con garantías de éxito:

CONTRATO DEL INVESTIGADOR

   ¡Adelante!

 

Manifiesto “7 claves para refinar tu mirada lectora”

Hoy os doy siete claves o motivos para leer... Espero que os convenzan!

Haz click aquí:

MANIFIESTO "7 CLAVES PARA REFINAR TU MIRADA LECTORA"

Lectura variada, cautivadora y práctica. Mi lista de lectura

En esta entrada voy a hacer una serie de recomendaciones bibliográficas, de lecturas que a mí me han interesado o cautivado, y que forman parte de mí para una mejor comprensión del mundo.

Los alumnos a los que imparto clase son músicos con una amplia formación, no solo musical, sino en general artística, por lo que suelen estar interesados por la lectura.

Sin embargo, en mis clases siempre trato de incitarles a leer y les pregunto si suelen hacerlo habitualmente, ya que los músicos solemos estar muy centrados en la propia música. Considero que la lectura es esencial para ellos, y en especial para los compositores, ya que han de estar nutridos de ideas para la creación, y creo que los libros son fuente imprescindible de pensamiento y cultura, por lo que los libros son siempre motivo de inspiración para el compositor.

Generalmente hago recomendaciones, aunque por las características de la materia que imparto no puedo obligar a leer. Solo en ocasiones o con libros muy específicos les hago leer y hacer un comentario del texto. El listado que les propongo lo hago para que vayan leyendo durante el periodo en que están trabajando conmigo, que suele durar entre dos y tres años, generalmente. La selección la he hecho a partir de mi propia experiencia, encontrando los libros en las bibliotecas, o comprándolos en librerías, fundamentalmente.

A continuación voy a dejaros mi listado de lecturas que suelo recomendar a mis alumnos, aunque éste lo he perfilado aún más y lo presento clasificando por temas y géneros.

NOVELAS RELACIONADAS CON LA MÚSICA O LA CREACIÓN MUSICAL

1. La insoportable levedad del ser. Milan Kundera. Me parece que es un libro con una carga filosófica importante, y además relaciona su pensamiento con Beethoven, siendo una novela de lectura cautivadora. Inspiradora para un músico... yo mismo tengo escrita una obra sobre esta novela. Es para leerla y luego ver la película (también es posible hacerlo a la inversa).

2. La naranja mecánica. Anthony Burgess. Este libro estoy seguro de que va a llamar la atención de cualquier joven, y también incluye la reflexión de los efectos que la música tiene en las emociones humanas. Igualmente es para leerla y luego ver la película (también es posible hacerlo a la inversa).

3. Rayuela. Julio Cortázar. Su estructura "desestructurada" invita al lector a elaborar su propio itinerario para su lectura. Para un compositor me parece interesante pensar en la aleatoriedad y en las posibilidades que tiene este tipo de narrativa en su aplicación musical.

4. Muerte en Venecia. Thomas Mann. Una novela inspiradora, de gran contenido trascendental, una de esas que te conmueven para siempre, y con una relación directa con uno de los compositores románticos más cautivadores, Gustav Mahler. Es para leerla y luego ver la película (también es posible hacerlo a la inversa). La película de Visconti incorpora el "Adagietto" de la 5ª Sinfonía de Mahler, que enlaza magistralmente con el espíritu de la novela.

ENSAYOS

5. De lo espiritual en el arte. Vasily Kandinsky. Un pequeño libro con un contenido profundo, denso y muy jugoso. El pintor ruso nos habla de lo que es el arte, de la espiritualidad en el arte, de música, de pintura y de sus relaciones mutuas. Me interesa especialmente para trabajar la composición musical aplicada a las imágenes.

6. Emoción y Significado en la música. Leonard B. Meyer. Un libro para comprender las formas en que la música produce significado a través de las emociones. Imprescindible para los compositores, que somos los "magos" de crear significado emocionando al público.

7. El nacimiento de la tragedia. Friederich Nietzsche, 1886. El filósofo alemán trata de manera magistral el origen de la ópera del siglo XIX, en especial en su concepción wagneriana, a partir del análisis de la épica, la epopeya, la oda y la tragedia griegas. Especial para conocer el origen del teatro musical.

8. La música en el cine. Michel Chion. Un libro imprescindible para comprender fácilmente los mecanismos básicos de la música cinematográfica, sus connotaciones, evolución histórica y sus usos habituales. Básico para cualquier compositor que quiera adentrarse en el mundo de la composición para imagen.

9. El ruido eterno. Alex Ross. El bestseller de Ross bucea en el desarrollo de las músicas de vanguardia en el siglo XX, sus protagonistas y estilos. Muy interesante para tener presente los nombres más relevantes y las tendencias estéticas de la música de creación contemporánea.

FILOSOFÍA

10. La rebelión de las masas. José Ortega y Gasset, 1930. El gran filósofo del siglo XX expone tempranamente las implicaciones que ya estamos viviendo en la sociedad actual, debidas a la aparición del "hombre masa". Los populismos del siglo XXI son consecuencia de esta rebelión. Ortega expone en este libro una de sus líneas de pensamiento más importantes.

11. ¿Qué es filosofía?. José Ortega y Gasset. Ortega explica de modo cercano en qué consiste la actividad del filósofo. Es un libro no muy difícil de leer, aunque las implicaciones de pensamiento que tiene son profundísimas. Recomiendo a mis alumnos leer cualquier otro libro de Ortega, ya que todos tienen una redacción amena, cercana, aunque el contenido es muy profundo. También son importantes "Meditaciones del Quijote", "España Invertebrada", "Velázquez", etc.

POESÍA

12. Poeta en Nueva York. Federico García Lorca, 1940 (o cualquier otro libro de poesía). Los alumnos de composición han de escribir canciones, lieder, arias, motetes, etc., por lo que los textos poéticos son base imprescindible para musicalizar. Han de conocer un buen número de poetas y colecciones de poemas para poder elegir aquellos textos que mejor se adapten a la composición que han de realizar.

TEATRO

13. Teatro Fantástico. Jacinto Benavente, 1892. Los compositores han de conocer también el teatro para aproximarse a la composición de una escena dramática operística. El "Teatro Fantástico" de Jacinto Benavente es perfecto, ya que se trata de breves obras que permiten realizar trabajos de creación de una duración no demasiado excesiva.

14. Bacantes. Eurípides. Considero que es fundamental conocer ésta tragedia o cualquier otra del autor griego, ya que es la base del teatro occidental, y por extensión de cualquiera de las manifestaciones escénicas, incluso el cine. En ellas aparecen de forma clara muchos de los estereotipos que aún se mantienen vivos en el teatro actual.

Bienvenidos a una nueva etapa de mi blog personal: hablemos de música "en esencia"

Queridos lectores de este blog, mi blog personal:

Hasta ahora escribir en este medio ha sido para mí una forma de manteneros informados acerca de mis novedades profesionales, acercaros a mi actividad compositiva publicando todos aquellos eventos relacionados directamente con mi música, ya fueran conciertos, estrenos, publicaciones, conferencias, presentaciones o cursos. Sé que muchos de vosotros me habéis estado leyendo en este tiempo.

Dado que existen medios más certeros y rápidos para anunciar estos eventos, como son Facebook o Twitter, últimamente os tenía un tanto olvidados, por lo que he pensado que lo mejor es dar un giro de ciento ochenta grados al blog.

Y aquí resurge, cual ave Fénix, mi blog, ahora titulado "La Esencia Musical". En él voy a tratar temas que os interesarán con toda seguridad, ya que vosotros, mis lectores, sois en su mayoría músicos, melómanos o interesados en la música, pero sobre todo va a ir dirigido a mis queridos alumnos.

¿Y por qué este título?. Según el diccionario, "esencia" es el "conjunto de características permanentes e invariables que determinan a un ser o una cosa y sin las cuales no sería lo que es", la "parte o característica fundamental o más importante de algo". Por lo que vamos a tratar de extraer la esencia de esta cosa que llamamos "música". Trataremos todo tipo de música, la de nueva creación, la música clásica, pop, rock, jazz o la música cinematográfica.

¿Y cómo lo haremos?. A través del análisis musical, de la técnica musicológica, claro, pero también mediante el acercamiento a la estética, y trataremos de dilucidar aquello que llamamos "gusto".

Acabo de conocer que el musicólogo español Raúl Angulo va a tratar de dilucidar una de las obras más profundas escritas sobre música, la "Filosofía de la Música" de Gustavo Bueno. Este será el siguiente post que publicaré.

De éstas y otras cosas iremos tratando. Leer para mí es fundamental para continuar aprendiendo, y aprender es fundamental para mí como actividad diaria. Espero que así sea también para vosotros, queridos lectores de este blog, mi blog personal.

Alejandro Román

Alejandro Román es el compositor homenajeado para la 17 edición del CIPCE

Del 5 al 12 de noviembre, el compositor homenajeado en el Concurso Internacional de Piano de Las Rozas "Compositores de España" (CIPCE) es Alejandro Román, portada de la revista RITMO del mes de noviembre de 2016: Ver Ritmo

Los concursantes interpretarán las obras de su catálogo para piano. Como es sabido, cada año se dedica el Concurso a un compositor español, llevando su nombre en las diferentes ediciones. Este año, se dedica el homenaje al compositor Alejandro Román, una oportunidad de escuchar sus diferentes obras escritas para piano.

5 de noviembre - Sesión inaugural. Leonel Morales-Herrero estrenará "Tres Gymnopedias Satiéricas, Op. 3", e interpretará después cuatro de las "Miniaturas, Op. 1" (Canníbal Blues, Tul, Amanecer y El Chotís)

Auditorio "Joaquín Rodrigo" de Las Rozas (Madrid). 20:00h. Entrada 9 euros

http://www.cipce.org/

Selección de actividades de Alejandro Román para noviembre

13 de noviembre - Entrevista en Radio Clásica, programa "Música Viva", por Eva Sandoval. Domingo 13 de Noviembre de 0.00 a 02.00 h.

24 de noviembre - Estreno de "Zootropías, Op. 45b" por el trío norteamericano "Strings & Hammers". Festival de Música Contemporánea de Madrid COMA 2016. Auditorio Centro Centro (Madrid). 19:00h. Entrada libre

www.alejandroroman.com

http://lenguajemusivisual.jimdo.com/

http://alejandroromn.blogspot.com/

Foto: El compositor Alejandro Román (foto de Miguel Ovelar)